Maro : une jeune compositrice et multi-instrumentiste portugaise qui promet…

"Littéralement, tu es ma chanteuse préférée dans le monde MERCI Maro" - Lennon Stella, Instagram, 31 janvier 2020

Ce n'est qu'à l'âge de 19 ans que Maro a réalisé qu'elle voulait se consacrer à plein temps à la musique. Elle est sortie diplômée de Berklee en 2017 et a alors pris la décision de déménager à Los Angeles au lieu de rentrer chez elle au Portugal. Au cours de sa première année à Los Angeles, Maro a sorti six albums auto-écrits et auto-produits. Pendant ce temps, les clips vidéo qu'elle a postés sur Instagram l'ont mise sur le radar de Jacob Collier, lauréat quatre fois primé aux Grammy Awards. Jacob a invité Maro à rejoindre sa première équipe de tournée en tant que chanteuse et instrumentiste vedette. On lui a également demandé de chanter en première partie des spectacles de Jessie J, Fatai, Téo et beaucoup d'autres. Avec des influences d'Elis Regina à Esperanza Spalding en passant par Rajery et Justin Bieber, Maro est enthousiasmée par ce qui est en train d'arriver.

À "surveiller de près"…

Ayant attiré l'attention de personnes comme Quincy Jones, Justin Timberlake, Jessie J, Tracy Chapman, Lennon Stella, The Paper Kites et de nombreux autres noms célèbres dans le monde entier, la multi-instrumentiste portugaise, chanteuse, productrice, arrangeuse et compositrice Maro fait sans aucun doute partie des artistes à "surveiller de près". Dès les premières secondes d'écoute, il est facile de comprendre pourquoi la voix inimitable de Maro et ses prouesses en matière d'écriture la distinguent de tous les autres sons présents sur le marché. Avec plus de trois millions de streams sur Spotify, Maro s'est construite une suite indéniable à elle seule, en moins de quatre ans. Rien qu'en 2018, Maro a publié six projets d'artistes (qu'elle a écrits et produits), mais ils ne font qu'effleurer la surface de la toile mélodique que cette immense artiste n'a pas encore peinte.

L'enfant prodige

Bien qu'elle n'ait commencé à pratiquer la musique professionnellement qu'à l'âge de 20 ans (elle est âgée de 24 ans à l'heure où nous écrivons ces lignes), elle a été immergée dans une formation de conservatoire classique dès l'âge de quatre ans. Elle a écrit sa première chanson à 11 ans, et à 12 ans, elle a appris la guitare en autodidacte (un instrument clé dans son processus de composition, avec le piano). Après des années de lutte pour s'adapter à la rigidité de sa formation académique formelle au Portugal, elle déclare avoir pris conscience de ce que la musique était sa vocation en écoutant "Cais" de Milton Nascimento lors d'un break d'une année en 2014, avant d'entrer à l'école vétérinaire. Sans hésitation, elle a immédiatement postulé au Berklee College of Music sur un coup de tête, avant même d'en parler à l'un des membres de sa famille ou à ses amis. Après une admission surprise (…et aussi après avoir été nommé récipiendaire de quatre des meilleures bourses, dont la bourse de la tournée européenne), elle se retrouva bientôt dans un avion pour Boston avec rien d'autre que sa guitare et une valise pleine de vêtements.

Dans un avion pour Boston avec rien d'autre que sa guitare et une valise pleine de vêtements.

Dans l'idée de ne pouvoir rester qu'un semestre, en raison de finances limitées, elle a ensuite planifié et exécuté un concert de collecte de fonds à guichets fermés qu'elle a mené à l'Auditorio Sra Boa Nova, avec des artistes invités tels que Rui Veloso et Pedro Moreira. Après avoir réussi à retourner à Boston, elle a continué avec son groupe de folk progressif nouvellement créé, BAERD, dans lequel elle a ensuite sorti deux projets, et dont elle reste actuellement membre à part entière.

Berklee People : chaîne YouTube informelle

Dans l'intention de créer un environnement favorable (et non compétitif) pour ses camarades de Berklee, Maro a lancé une chaîne YouTube informelle en 2016. Appelée Berklee People qui consiste en des enregistrements live (et sans répétitions) des arrangements de chansons de couverture de Maro, lesquels ont attiré une attention considérable en ligne.

Direction Los Angeles

Après avoir obtenu son diplôme en 2017, elle a pris une décision importante pour sa vie en déménageant de façon permanente à Los Angeles, seule, sans le moindre soutien financier, dans le but de poursuivre activement son activité musicale. Au premier semestre de 2018, elle a sorti son premier album solo en trois volumes distincts : Maro, Vol.1, 2, et 3. Toutes les chansons, écrites entre les âges de 12 à 22 ans, sont présentées par ordre chronologique dans l'ordre dans lequel elles ont été composées, et sont chantées en portugais et en anglais. À la suite de Maro, Vol.1, 2, & 3, elle a publié trois autres projets : un en solo et deux en collaborations d'artistes : Mistake to Be Learned, Sorti au troisième trimestre de 2018, est une collaboration EP de quatre chansons avec la productrice américaine BLANDA [Khalid, Free Spirit] qui a su mettre en valeur sa polyvalence en tant qu'artiste pop-soul et RnB. Toujours en 2018, Maro a sorti son cinquième projet de l'année, Maro & Manel, une collaboration captivante avec Manuel Rocha, jeune guitariste et auteur-compositeur, ce qui a donné lieu à une fusion de sons d'influence portugaise.

En tournée avec Jacob Collier

It's OK, la sixième et dernière sortie de Maro en 2018, est un album solo de neuf titres qui vous emmène dans un voyage émotionnel et auditif, avec un accent acoustique. Entre temps, les clips vidéo qu'elle a postés sur Instagram lui ont permis de figurer sur le radar du désormais célèbre artiste Jacob Collier (dirigé par Quincy Jones, et deux fois lauréat d'un Grammy). Après quelques échanges de correspondances, Maro a été invitée à rejoindre le premier groupe de tournée de Collier en tant que chanteuse et instrumentiste vedette, ce qui est encore le cas aujourd'hui. On lui a également demandé de se produire en ouverture de Fatai en tournée en 2018, ainsi que pour Téo sur sa première tête d'affiche Americano Columbiano tournée en 2019.

Une fusée sur orbite…

La jeune femme a déjà joué dans certains des lieux les plus importants du Portugal, le Centro Cultural de Belém, le Teatro Capitólio et la Casa da Música, le festival Vodafone Mexefest, ainsi que divers lieux autour de de Boston, New York, Los Angeles, San Francisco. En continuant à de produire un peu partout dans le monde, ainsi que sur Rádio Comercial en direct en tant qu'invitée de la chanteuse portugaise Carolina Deslandes, Maro continue de se faire un nom à l'échelle mondiale. De plus, elle est sur le point d'enregistrer avec le célèbre musicien espagnol Pablo Alboran. Et elle est actuellement en studio pour écrire avec et pour des artistes en tête des palmarès du magazine Billboard. Nouvellement désignée dans la liste légendaire de Quincy Jones, Maro s'est révélée être non seulement une musicienne à part entière, mais aussi une personne qui considère que la bonne musique ne peut pas être confinée à un genre spécifique.

Pour écouter Maro...

Sur YouTube
Sur Spotify

...Et pour la suivre :

Facebook: https://www.facebook.com/maro.mus/
Twitter:
https://twitter.com/itsameeemaro
TikTok: https://www.tiktok.com/@maro.musica

Article librement traduit depuis paradigmagency.com/music/maro/

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L’homme objet (une chanson de Marc Bourthoumieu)

Encore une chanson de Marc Bouthoumieu, auteur compositeur et musicien de talent.

La chanson s'appelle L'homme objet, elle comporte un pont d'inspiration jazzy exécuté à l'aide de deux vocoders.

Les percussions sont assurées par un instrument inattendu... Si vous prêtez l'oreille et que vous écoutez jusqu'à la fin, vous devinerez peut-être ce que c'est...

Pour écouter ça cliquez simplement sur l'image ci-dessous...

 

...Et pour la liste des chanson de Marc que j'ai reprises, c'est par ici...

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On ne dit jamais assez (de Louis Chedid)

Connaissez-vous le Vocoder ?

Ce fut un mini synthétiseur, fabriqué par Korg en 1978. Sa particularité : Il comportait un microphone dans lequel on pouvait chanter bien sûr... tout en jouant (en plaquant des accords, principalement) sur le clavier du synthé... lequel nous restituait toutes les notes jouées, et ceci en reproduisant le timbre de notre voix (ou de n'importe quoi d'autre) captée en direct par le microphone. Le plus souvent, quand on y parvient, cela donne un effet "chœur de voix archi synchrones", à la limite du robotique diront certains...

On ne compte plus les artistes ayant expérimenté cette technique (parmi eux Kraftwerk , Herbie Hancock, Alan Parsons Project, Tangerine Dream, Frank Zappa, Electric Light Orchestra, Mike Oldfield ou Joe Zawinul).

Aujourd'hui je me suis efforcé de dompter un Vocoder virtuel (enfermé dans mon PC, si on veut).

On peut entendre sous ces lignes le résultat sur une chanson de Louis Chedid que j'ai adaptée à ma sauce. En plus j'adore ce monsieur, ainsi que tout ce qu'il fait, et ceci depuis  une sacrée lurette...

Le clip ci-dessous a été tourné le 20 mai 2020 dans le parc du château de la Roche-Jagu (Ploëzal,Côtes-d'Armor).

 

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Deux chansons le même jour…

Une chanson peut en cacher une autre :-)

Bonjour à tou(te)s

Une question que je me suis toujours posée : d'où vient l'inspiration ? Comment cela fonctionne-t-il ?

Composer sur commande ? ...Connais pas

J'ai toujours admiré les compositeurs capables de travailler "sur commande". On leur dit "je voudrais une musique comme-ci ou comme ça" et hop ! Ils s'exécutent ! Eh bien je leur dis chapeau ! Pour ce qui me concerne, les chansons (au nombre de 90 à ce jour) me sont toujours venues sans prévenir, déboulant dans ma vie sans tambour ni grosse caisse, dans les moments les plus variés… et pas forcément les plus commodes, d'ailleurs 🙂 Continuer la lecture de « Deux chansons le même jour… »

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Une chanson écrite pendant le confinement m’a valu les honneurs de la presse !

Bonjour,

Il se trouve que pendant la fameuse "période de confinement (mars 2020) j'ai eu l'idée d'écrire une chanson dédiée à un "confiné speedé" imaginaire.

Elle est intitulée "Sans jamais t'arrêter", vous pouvez la voir et l'écouter ici.

Ce que j'ignorais totalement en l'écrivant, c'est qu'elle me vaudrait "les honneurs de la presse", comme on dit. 🙂

Vue de l'article Le Télégramme du 3 avril 2020 consacré à la chanson de Bernard Lamailloux dédiée à un "confiné speedé"
Waouw ! "Différentes scènes du monde"... Ils y sont allés un peu fort, mais je leur pardonne bien volontiers... Et puis, c'est peut-être prémonitoire ? 🙂

Avec tous mes remerciements à M. Claude Simon du journal Le Télégramme.

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La presse parle de mon nouveau single !

Bonjour,

La semaine dernière, je vous faisais part de la sortie numérique de mon tout premier single : "Quatre bouts de guitare".

J'ai le plaisir de vous annoncer aujourd'hui que cet événement a reçu les honneurs de la presse quotidienne de ma région. Vous pouvez consulter l'article ci-dessous.

Avec tous mes remerciements à M. Claude Simon, correspondant local du journal Le Télégramme.

article du journal Le Télégramme (17 février 2020) à propos de "Quatre bouts de guitare", le premier single de Bernard Lamailloux
Cliquez sur l'image pour l'agrandir...
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Sortie du single Quatre Bouts de Guitare !

Quatre bouts de guitare - pour choisir votre plateforme d'écoute...
Cliquez pour choisir votre plateforme d'écoute...

Bonjour.

Ceux qui me connaissent savent bien que cela fait quelques décennies que j’écris et compose des chansons, toutes inédites à ce jour .

Aujourd'hui, en février 2020 tout est en train de changer, puisqu'un de mes derniers morceaux : Quatre bouts de guitare, fait l'objet d'un single qui sort simultanément sur les 5 continents, et ceci sur pratiquement toutes les plateformes de musique.

N'hésitez pas à faire circuler l'info autour de vous pour que ce single ait une chance d'être remarqué et que l'aventure puisse continuer !

Description du morceau

"Quatre bouts de guitare" est une douce ballade intitulée ,composée, interprétée, enregistrée et mixée par Bernard Lamailloux à l'aide de ses instruments de musique et de son home studio en bord de mer, à Locquénolé (France, Finistère Nord). Ambiance acoustique, guitares, piano, contrebasse, voix, choeurs et bien plus encore...

Decription de l'artiste

Auteur compositeur interprète attachant, à l'univers teinté de tendresse, de poésie et d'humour. Ses multiples influences vont de Dick Annegarn à Francis Cabrel, en passant par les Beatles et Giannmaria Testa.

Communiqué de presse

Vous trouverez un lien ICI

Pour écouter le morceau, choisissez votre plateforme dans la liste ci-dessous

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Le single est disponible sur toutes les plateformes (téléchargement et streaming).

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Quatre souris : Quand une chanson peut en cacher une autre…

guitare en morceaux

Quatre souris

 

Bonjour,

Il y a quelques semaines j'avais la joie de mettre en ligne ma 85e chanson : Quatre bouts de guitare. Cette chanson est sortie tout droit d'un rêve. parfaitement ! Une nuit je me suis en effet réveillé tout à coup, sans raison apparente, en me souvenant parfaitement le rêve que j'étais en train de faire, et ce rêve n'était autre... qu'une mélodie, mélodie que je me suis empressé d'enregistrer à la va-vite sur mon petit smartphone, pour pas qu'elle ne se perde.

Quelques jours plus tard, une fois la chanson écrite, composée, arrangée,  enregistrée et mixée, j'ai réalisé que j'en avais écrit une autre, en... 1980, dont le titre était "Quatre souris".

Cette chanson, qu'on peut qualifier d'enfantine, raconte en fait l'histoire de quatre adorables sœurs que je fréquentais à l'époque. Ces quatre sœurs étaient surnommées "les souris" par leur famille, en raison de leur incroyable discrétion. Elles étaient musiciennes, et j'espère qu'elle le sont toujours. Leur univers était la musique classique.

Aujourd'hui, constatant que je n'avais jamais enregistré cette chanson (en fait j'en ai encore quelques unes en stock comme celle-là) j'ai décidé de réparer ce triste oubli, et voilà.  A présent, Quatre Souris est disponible à l'écoute sur ce site, ou sur ma chaîne YouTube, au choix.

Voilà. Bien à vous !

 

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Broken Coastline

empreinte de pied dans le sable

Down Like Silver

Down Like Silver est un duo formé de deux jeunes songwriters américains : Caitlin Canty (originaire du Vermont) et Peter Bradley Adams (de Birmingham, en Alabama).

Broken Coastline

Leur succès Broken Coastline a été enregistré en 2018. Pour ma poart, je n'en ai pris connaissance que très récdemment, lors de sa diffusion dans un des épisodes e la fameuse série "la Casa de papel" sure NetFlix.

J'ai immédiatement Shaazamé cet air-là, et jen suis tombé raide dingue.

Ma version...

J'ai eu l'idée d'en enregistrer une version personnelle, version dans laquelle la voix de Caitlin Canty est interprétée par mon amie Julie. Pour ma part j'ai assuré les instruments, l'enregistrement, le mix, la voix de Peter Bradley Adams, ainsi qu'une 3e voix complètement inventée.

Pour entendre le résultat, cliquez sur le bidule ci-dessous :


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Aurèle “Doc” Bonnet : un trompettiste qui trace son chemin…

Cet article vous présente (et vous fait entendre) un jeune trompettiste particulièrement prometteur : Aurèle “Doc” Bonnet

Qui est ce bonhomme et comment je l’ai rencontré

J’ai connu Aurèle il y a une douzaine d’années. Au début, ce garçon était juste un ami de mon fils aîné. Précisément, il était son voisin de chambrée à l’internat de leur lycée, à Marseille. C'est ainsi que j'avais régulièrement l'occasion de le voir passer chez moi (à ce moment-là, c'était pile à la croisée des départements 13, 83, 84 et 04)...

Comme le jeune grigou était (déjà) musicien, surtout guitariste, on se retrouvait souvent tous les deux à improviser un petit bœuf, et parfois Paul (mon fils) se joignait à nous pour pousser la chansonnette en notre compagnie (chose qu'il sait très bien faire, la preuve ici par exemple).

Curieusement, Aurèle et moi on ne s’est pas perdus de vue…

Les années ont passé, et les deux jeunes (qui aujourd’hui ne vivent plus chez leurs parents) se voient maintenant en pointillés (Aurèle, originaire de Châteauroux, vit actuellement en région Rhône Alpes Drôme-Ardèche).

Pour ma part, j’ai toujours gardé un contact (même ténu) avec ce garçon, et ceci pour deux raisons au moins :

    • C’est un musicien hors pair (je pèse mes mots) ;
    • Il a un cœur d’or et un état d’esprit que j’apprécie énormément.

Cela me fait parfois un peu drôle d'avoir un ami de 33 ans de moins que moi, mais bon c'est ainsi... S'agissant des musiciens (...et de moi-même, hahaha), il y a longtemps que j'ai appris à ne m'étonner de rien.

Le Collectif Big Easy

Aurele Bonnet dans le Collectif Big Easy

Aujourd’hui Aurèle s’est également mis à la trompette. Il se perfectionne d'ailleurs en trompette jazz dans une école de musique à Lyon, et a par ailleurs  rejoint un groupe de ragtime et jazz New Orleans drômois : le Collectif Big Easy (Big Easy est le surnom de la Nouvelle Orléans, en Louisiane).

Il y tient un pupitre de trompettiste, et se distingue également à la voix (chant et chœurs).

Quand le Collectif Big Easy se produit près de chez moi

Récemment Aurèle est venu se produire avec son collectif tout près de chez moi, à l'occasion du festival Fest Jazz qui se déroule tous les ans à Châteauneuf-du-Faou (29520). Cette année c'était les 26, 27 et 28 juillet 2019.

Je m'y suis précipité avec un enthousiasme que je vous laisse imaginer...

Aurèle Doc Bonnet au Fest Jazz 2019
Aurèle "Doc" Bonnet avec le Collectif Big Easy au Fest Jazz 2019 (Châteauneuf-du-Faou)

Du coup Aurèle et moi on en a profité pour enregistrer quelques morceaux.

L'occasion était trop belle : pour le coup je n'ai eu aucun mal à convaincre Aurèle de venir faire un petit crochet (moins de 24 heures) dans mon home studio breton pour une petite session d'enregistrement. En un temps record et en toute simplicité, Aurèle a bien voulu enregistrer au pied levé quelques interventions à la trompette sur quelques-uns de mes morceaux. Résultat plus que satisfaisant. Aujourd'hui Aurèle est un vrai pro. Un pro qui donne le meilleur de lui-même en quelques prises. On échange 2 ou 3 petites considérations et pof c'est "dans la boîte"... J'ai été vraiment impressionné !

Résultat : 5 morceaux dans la boîte en un temps record

Vous pouvez même entendre ça en utilisant les petits players ci-dessous, si le cœur vous en dit...

Lâche pas l'affaire

Ma Titine et moi

Le blues du bord de mer

Quand les oiseaux reviennent au nid

L'abeille et le papillon (une chanson d'Henri Salvador)

Pour lire les paroles de ces chansons, consultez les liens suivants :

Voilà. Pour info, la liste de toutes mes chansons (plus de 80) se trouve ici. Attention, si vous voulez entendre Aurèle Bonnet dans les morceaux précédemment cités, il vous faudra utiliser les liens audio uniquement (...les vidéos n'ont pas été tournées  🙂  )

 

 

 

P.S. : Avec toutes mes chaleureuses pensées à Ezgi Deyiş Görgülü

 

 

 

 

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