musique  (49 articles)

Dans sa célèbre Théorie de la Musique, Alphonse Danhauser affirme qu’elle est «  L’art de combiner des sons d’une manière agréable à l’oreille …». Perceval aurait sans doute rétorqué que « C’est pas faux… ».



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C’est pas nous ! Nicolas Moro, le coupable idéal

Illustration humoristique d'une plage bondée avec deux transats vides — hommage à "C'est pas nous" de Nicolas Moro

La chanson, ce genre "mineur"…

La forme chanson a quelque chose de bien particulier et de bien spécifique.

Il peut s'agir d'un texte que quelqu'un a mis en musique, ou bien d'un petit air sur lequel quelqu'un a greffé un texte.

C'est ce qui en fait un genre, quelque part, hybride. D'aucuns franchiront allègrement le pas pour aller jusqu'à "mineur".

Ainsi, certaines chansons me marquent par la musique. Je me souviens très bien, par exemple, d'avoir été complètement séduit, dans ma jeunesse, par une chanson interprétée par Mireille Mathieu. Mireille Mathieu, c'était le repoussoir absolu pour les jeunes de ma génération. Les anciens l'adoraient, et les jeunes pas du tout.

Et un jour, dans la cour de récréation j'ai fait rire tout le monde en déclarant que la toute dernière chanson de Mireille Mathieu était géniale. Et je le pensais. Quelques années plus tard, tout le monde s'extasiait sur la version originale. Il s'agissait de "Only You" interprété par les Flying Pickets. Et bien entendu cette pauvre Mireille Mathieu n'y était pour rien. N'empêche, j'ai été rétrospectivement fier de me fier à mon oreille, même quand elle allait à l'encontre de mes préjugés.

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Quand la SACEM jouait aux fiches cartonnées : petite histoire de codification musicale

Système de fiches cartonnées pour la classification musicale rappelant le dictionnaire de la SACEM des années 1980

Il y a quelques jours, un ami musicien me lance au détour d'une conversation : "Au fait, tu connais la méthode de Denys Parsons ?" Aveu d'ignorance de ma part. "C'est un système pour coder les mélodies, ultra simple : juste trois lettres pour dire si ça monte, si ça descend ou si ça reste pareil."

Intrigué, je me suis documenté. Et là, surprise : cette découverte a réveillé un vieux souvenir enfoui depuis plus de quarante ans. Une visite au siège de la SACEM, en 1980, où l'on m'avait montré un système de classification des œuvres musicales qui m'avait fasciné à l'époque. Des fiches cartonnées, des codes mystérieux, des inspecteurs en gabardine munis de carnets minuscules… Bref, tout un folklore analogique que la génération Shazam aura du mal à imaginer !

Retour sur ces systèmes ingénieux qui permettaient, bien avant l'ère numérique, d'identifier et de protéger les créations musicales.

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🎵 L’assassin est toujours le jardinier : quand la chanson anticipe la réalité

Illustration pur la chanson 'L'assasin est toujours le jardinier (chanson de Fredetik Mey reprise par Bernard Lamailloux)

Il arrive que certaines chansons prennent, des années après leur création, une résonance inattendue. C’est le cas de L’assassin est toujours le jardinier, écrite et composée par Frédérik Mey — une ballade pleine d’humour noir et de second degré, que j’ai eu grand plaisir à arranger et interpréter récemment.

Cette chanson, derrière sa légèreté apparente, joue avec les codes du polar : manoirs anglais, majordomes suspects, châteaux brumeux, crimes raffinés et un coupable récurrent — le jardinier. Tout y est, jusqu’à la chute malicieuse qui vient tout remettre en question. 🌿🎹


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Comment improviser en jazz avec les gammes modales

Application d'apprentissage des gammes jazz avec visualisation musicale et lecture audio pour improvisation

Vous êtes musicien autodidacte ? Vous avez l'oreille musicale, mais les sonorités jazz vous semblent inaccessibles ? J'étais exactement dans cette situation. Plutôt à l'aise dans un univers tonal et consonant, je butais sur une question : comment créer ces chorus qui "sonnent jazz", avec leurs tensions harmoniques si caractéristiques ?

C'est pour répondre à cette question qu'avec l'aide de l'IA Claude j'ai développé la Bibliothèque interactive de gammes jazz. Cet outil pratique m'aide aujourd'hui à explorer l'univers modal du jazz.

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Chez Laurette de Michel Delpech : L’histoire d’un tube intemporel

Histoire touchante de Laurette, cette figure maternelle qui tenait un petit café où les jeunes venaient boire un verre après les cours. Un lieu de refuge et de tendresse où l'argent de poche disparaissait dans les machines à sous, mais où les cœurs se réchauffaient...

Découvrez comment cette chanson nostalgique de 1965 a lancé la carrière de Michel Delpech et marqué la variété française.


La naissance d'une chanson culte

Michel Delpech écrit "Chez Laurette" le 1er mai 1965. Roland Vincent compose la mélodie. D'abord, la chanson ne connaît pas le succès commercial. Cependant, les radios la diffusent massivement. Par conséquent, elle révèle Michel Delpech au grand public.

Une inspiration spontanée dans le train

L'idée germe dans l'esprit de Delpech pendant un trajet en train.

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Quand l’Oreille Mène au Solfège : Mon Voyage Harmonique avec MaryAnne Muglia

Vieil homme apprenant l'harmonie musicale au piano avec des notes colorées symbolisant la découverte tardive de la musique

L'apprentissage musical sans solfège : mon parcours atypique

Avec ardeur et passion, je joue de la musique depuis mon enfance. Pourtant, j'ai un secret qui surprend beaucoup de non musiciens : je ne maîtrise pas le solfège. Mon oreille guide tout mon travail musical.

Cette approche particulière ressemble à celle d'un conteur qui raconte sans savoir lire. Je compose et j'arrange uniquement à l'oreille. Mes créations musicales sont disponibles sur ma chaîne YouTube (pour les curieux).

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Nouveau home studio, première empreinte : hommage à Emma Peters

Empreinte

Découverte de mon nouvel espace créatif

Récemment, j'ai installé mon tout nouveau home studio dans mon nouveau logement. Cette étape marque un tournant passionnant dans mon parcours musical.

Du coup, je vous invite à découvrir cet univers intime à travers la vidéo ci-dessous. Elle vous permettra de partager l'ambiance authentique de ce lieu créatif qui ouvre un nouveau chapitre de ma vie musicale.

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Oreille absolue : entre mythe et réalité – L’expérience d’un musicien autodidacte

Illustration artistique montrant un cerveau se transformant en notes de musique, symbolisant la perception musicale et l'oreille absolue

L'oreille absolue fascine le monde musical depuis toujours. Mais qu'est-ce exactement ? C'est la capacité de reconnaître ou de produire une note de musique sans avoir besoin d'une référence. À travers mon parcours de musicien autodidacte, je vous propose de découvrir une vision nouvelle de ce don musical si particulier.

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Aron et son « I think about you lots »

Salut les amis ! J'ai 20 ans, j'aime jouer du piano, de la guitare, chanter, écrire et produire de la musique !

Rassurez-vous, ce n’est pas moi qui parle ainsi (encore que…il n’y aurait que l’âge à changer… 🙂). C’est un jeune artiste que j’ai découvert récemment.

En fait, il s’appelle Aron Stornaiuolo, et il est également connu sous le nom de « aron ! », tout simplement (tout en minuscules, avec un point d’exclamation).

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Sunday

Bernard Lamailloux chante 'Sunday'

"Sunday" est une chanson écrite en 1926 par Chester Conn, avec des paroles de Jule Styne, Bennie Krueger et Ned Miller. En fait cette composition est devenue un standard de jazz qui a été enregistré par de nombreux artistes au fil des années. 🥁 Les paroles, écrites par Jule Styne, commencent par une phrase qui peut se traduire ainsi : "Je suis triste chaque lundi, en repensant au dimanche, ce jour où je suis avec toi". Ensuite, au fil des décennies, "Sunday" a été reprise par de nombreux artistes renommés, notamment :

  • Jean Goldkette et son orchestre (1927)
  • Cliff Edwards (1927)
  • Frank Sinatra (1954)
  • Bing Crosby (1955)
  • Pat Boone (1956)
  • ohnny Hartman (1959)
  • Kay Starr (1956 et 1960)
  • Al Martino (1959)
  • Carmen McRae (1972)
  • Michael Feinstein et Jule Styne (1991)

La chanson continue d'être interprétée et enregistrée par des artistes contemporains.

Comment j'ai découvert cet arrangement

Tout a commencé par une exploration un peu hasardeuse sur le blog de Jonathan Stout, guitariste de jazz américain spécialisé dans le style swing des années 1930-1940. En somme, Stout est l'un de ces musiciens qui non seulement jouent remarquablement bien, mais prennent aussi le temps de partager leur travail — transcriptions partielles, analyses harmoniques, commentaires sur leurs choix d'arrangement. Une générosité rare dans le milieu.

C'est là que je suis tombé sur sa version de Sunday. Et c'est elle qui m'a donné envie de m'emparer du morceau à mon tour.

Pourquoi ce standard en particulier ?

Sunday a quelque chose que beaucoup de standards n'ont pas : une simplicité mélodique trompeuse. À première écoute, ça semble évident, presque naïf. Mais c'est précisément cette apparente simplicité qui en fait un terrain fascinant pour un guitariste — parce qu'elle laisse toute la place à l'interprétation, à la couleur harmonique, au phrasé.

Ce morceau ne cherche pas à en mettre plein la vue. Il raconte juste une chose simple : la mélancolie du lundi matin, quand on repense au dimanche passé avec quelqu'un qu'on aime. C'est universel, intemporel, et ça traverse les décennies sans prendre une ride.

Mes choix d'interprétation

Pour cette version, j'ai suivi de près l'esprit de l'arrangement de Jonathan Stout, tout en y apportant ma propre sensibilité. En fait, l'objectif était de rester dans l'esthétique swing des années 30 — guitare acoustique, jeu en fingerpicking, harmonies riches mais jamais surchargées — sans tomber dans la reconstitution muséale.

Ce qui m'intéresse dans ce type de répertoire, c'est précisément la tension entre la fidélité au style et la liberté de l'interprète. Un standard, par définition, appartient à tout le monde. Chaque musicien qui s'en empare y laisse quelque chose de lui-même — et c'est ce dialogue silencieux entre les générations qui fait tout le charme du jazz.

Cliquez sur l'image pour jouer la vidéo…
Filet séparateur



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Chez Elle, version symphonique

Chez Elle (version symphonique)

Chez Elle est une pièce musicale qui trouve son origine dans une chanson que j’ai écrite en octobre 2022, en hommage à un lieu mythique qui a marqué mon parcours musical et humain. Cette version symphonique est une réinterprétation entièrement instrumentale de la chanson originale, où chaque note évoque les rencontres, les improvisations et l’effervescence qui régnaient au numéro treize de la rue Beauvau, à Marseille, fin des années 70.

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Le papillon de mon ami Jean-Michel

joli papillon en noir et blanc

Je vous ai déjà parlé de Jean-Michel Philibert...

Aujourd'hui j'ai eu l'idée de fabriquer un arrangement et un clip vidéo à partir d'une de ses chansons ("Papillon"). Le résultat se trouve juste ci-dessous.

Jean-Michel Philibert — portrait d'un ami musicien

Comme je l'ai déjà dit dans un article précédent, Jean-Michel Philibert — JMI, comme il aime s'appeler lui-même — est l'un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes que je connaisse. Je le connais depuis l'enfance. Depuis lors, les kilomètres et le temps ont mis quelques barrières entre nous, mais nous faisons de notre mieux pour les abolir, à de trop rares occasions.

Son univers musical est celui de la chanson française dans ce qu'elle a de plus artisanal et de plus sincère : voix et guitare, harmonies travaillées, textes qui ont du grain. JMI possède une oreille musicale redoutable — ce qui, comme on le verra, n'est pas sans importance dans ce qui suit.

"Papillon" — une promesse harmonique

Je connais bien toutes les chansons de ce garçon. "Papillon" m'intriguait depuis longtemps. Elle est construite sur des harmonies très étranges, avec de longs passages instrumentaux — ce qui est caractéristique du style de JMI, qui réalise le plus souvent ses enregistrements en formule voix-guitare.

Dans ces longs passages d'accords joués seuls, j'avais une impression double et contradictoire. D'un côté, je trouvais qu'on s'ennuyait un peu. Le temps semblait suspendu, l'attention cherchait quelque chose à quoi s'accrocher. De l'autre, il me semblait qu'y avait là une matière harmonique fascinante, une sorte de promesse que seule une orchestration sophistiquée pouvait tenir. Ces passages appelaient en effet des timbres, des textures, une vie instrumentale qui n'existait pas encore.

C'est cette promesse que j'ai voulu honorer.

L'arrangement, le clip — et la magie de Moises

Laisser parler l'intuition

Comme souvent dans mon travail d'arrangement, j'ai procédé en laissant parler mon imagination et mon intuition. J'ai utilisé plusieurs instruments de l'orchestre symphonique, auxquels j'ai ajouté une espèce d'orgue de barbarie volontairement lancinant — un timbre qui colle à l'étrangeté harmonique de la chanson. Et je me suis efforcé de semer des subtilités assez différentes d'un passage instrumental à l'autre, alors même qu'ils partageaient exactement la même structure — comme un "refrain muet" dont chaque occurrence révélerait quelque chose de nouveau.

JMI, dont l'oreille n'est pas à prendre en défaut, ne s'y est pas trompé — et il me l'a fait savoir.

Le rôle de l'IA : l'application Moises

La technique utilisée mérite d'être expliquée, car elle est au cœur de tout le projet. Je disposais d'un enregistrement voix-guitare de Jean-Michel — une version brute, intime, sans artifice. J'ai soumis cet enregistrement à l'application Moises, qui s'appuie sur l'intelligence artificielle pour reconstituer des pistes instrumentales distinctes à partir d'une source sonore unique. Résultat : une piste guitare et une piste voix propres, séparées, exploitables indépendamment.

À partir de là, tout est devenu possible. J'ai pu ajouter des effets sur chaque piste, créer de nouvelles couches instrumentales, et travailler le mixage avec une liberté totale. J'ai pris le parti de conserver la voix de Jean-Michel telle quelle — elle était très bien en l'état, et toute retouche aurait été un contresens.

La réaction de JMI

Sa réaction, à l'écoute du résultat, m'est restée en mémoire. Il a dit quelque chose comme : "Quand je m'écoute ainsi entouré, j'ai l'impression d'être passé du statut de troubadour à celui de Léo Ferré accompagné par un orchestre symphonique !"

Difficile de rêver meilleur retour.

Une technique réutilisée depuis

Par la suite, j'ai eu recours au même procédé pour réarranger complètement une chanson de Michel Melchionne — un enregistrement datant de 1985, riche en instruments, mais que j'ai voulu habiller d'une orchestration radicalement différente. Moises a cette fois réussi la prouesse d'extraire la voix de Michel quasiment a cappella, me laissant tout l'espace pour reconstruire l'arrangement from scratch. Le résultat est à écouter ici :

Voilà. J'espère que ça vous plaira...




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Mes tout premiers essais avec l’IA musicale SUNO

IA musicale

Bonjour,

Je suis en train de tester une toute nouvelle intelligence artificielle qui génère de la musique. On peut lui demander de créer des morceaux instrumentaux, ou même des chansons, dans plus de 50 langues différentes (dont le français). Cette IA peut produire en un seul clic un morceau entier (texte, musique et chant).

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Une sorte d’église

Une sorte d'église

J'ai entendu cette chanson pour la première fois sur YouTube, dont l'algorithme a "imaginé" (…à juste titre !) que je "devrais probablement l'aimer"…

C'était sur une captation d'une diffusion de Studio 12 (émission musicale diffusée de 2008 à 2012 à la télévision de Radio-Canada). On y entendait les chanteurs Louis-Jean Cormier et Daran interpréter "Une sorte d'église", une chanson composée par ce dernier. Le coup de foudre fut immédiat pour moi, du coup j'ai eu (comme souvent) l'idée d'enregistrer ma propre version et de la partager avec vous ici.


Auteur : Pierre-Yves LEBERT
Compositeur : Jean-Jacques DARAN
Éditeur : ARBRACAM
Arrangements, instruments, voix : Bernard LAMAILLOUX




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Le Privilégié

Le Privilégié - Vignette de la chanson
Oncle Picsou n'est pas bien loin...

Encore une chanson de Marc Bouthoumieu, auteur compositeur et musicien de talent.

La chanson s'appelle Le Privilégié

La fin est assez inattendue, comme cela arrive parfois dans les chansons de ce monsieur...

Pour écouter ça cliquez simplement sur l'image ci-dessous...

...Et pour la liste des chanson de Marc que j'ai reprises, c'est par ici...





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J’ai aimé des femmes bien étranges…

oiseau bien étrange tirant son épingle du jeu...

Il se trouve que j'ai déjà rendu hommage, dans ces lignes, à la chanteuse et multi-instrumentiste portugaise Mariana Secca, plus connue sous le pseudonyme MARO.

Portait de Maro

Un de ses singles m'a littéralement bouleversé. Il s'agit de "Fui passo calculado".

j'ai eu l'idée d'en écrire une adaptation en français. Je me suis efforcé de coller au plus près du texte d'origine.

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Little Love

Citation (Faux texte)

Illustration : Michaela Kasparova - Sculpture en tissu, fil de fer, bois…

Il s'agit là de la libre interprétation d'une chanson de Gabriel Kahane ("Little Love", version originale parue dans l'album 'Book of Travelers' en 2018)

La chanson d'origine est un piano voix... J'ai remplacé le piano par deux guitares (la première reproduit en gros la main gauche du pianiste, et la deuxième... la droite !), ainsi qu'une (discrète) contrebasse.

Je m'y suis attelé les 12 et 13 août 2022, dans mon home studio "en bord de mer", comme dit justement la chanson…

Il s'agit donc d'une nouvelle production jouée, chantée, enregistrée, mixée, masterisée et pasteurisée par Votre serviteur ! 🙂

D'ailleurs je ne résiste pas au plaisir de vous livrer sous ces lignes une traduction des paroles…

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Les gentils vous disent bien des choses…

Les gentils - Vignette de la chanson

Qu'est-ce qu'un gentil ? Une sorte de bisounours, de mièvre, de naïf, de faible ?...Pour moi c'est tout le contraire.

J'ai écrit cette chanson en 2002, alors qu'on discutait dans un groupe à propos de la définition que chacun d'entre nous donnait au mot "gentil".

Les gentils - Vignette de la chanson

Pour ce qui me concerne, la gentillesse est une vertu majeure, et ne devrait pas être assimilée à de la bisounoursonnerie, de la mièvrerie, à un manque de jugement ou encore à de la faiblesse.

Mais à ma grande surprise, il n'en allait pas de même pour tout le monde ! Du coup l'idée d'écrire cette chanson m'est venue, d'un seul trait.

Alors voilà, c'est un peu l'histoire d'un gentil garçon qui s'assume comme tel.

J'ai remixé ça pour vous depuis lors, en y ajoutant quelques instruments, pour voir…

N'hésitez pas à me faire part de vos réactions !




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Raconte (hommage à Valérie Thouroude)

Chaton semblant dire "Raconte ! ..."
Raconte ! ...

Le contexte

1982… Sur les ondes françaises, on entend "Destinée" de Guy Marchand, "Africa" de Rose Laurens, et Indochine sort son tout premier album avec "L'Aventurier". Le duo Chagrin d'Amour trône au sommet des classements avec "Chacun fait c'qui lui plaît". Ce titre est considéré comme la première chanson rap en français. Le premier disque compact vient tout juste d'être mis en vente au Japon. Dans ce paysage musical en pleine mutation, une petite fille chante un jour a cappella une chanson. Une chanson sur sa grand-mère, devant des moniteurs de colo ébahis. Et cette chanson-là, simple et vraie, tiendra la route bien plus longtemps que beaucoup de tubes de l'époque. Du moins à mes yeux et dans mon coeur.

L'histoire

Été 1982, donc, alors que j’étais moniteur de colonie de vacances. C’était un séjour organisé à Sauville, dans la Plaine des Vosges. Par le Comité d’Entreprise du Crédit Lyonnais. Les enfants venaient de toute la France je crois…

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Quand la chanson a besoin d’images

Les ACI, amateurs ou non

Biographie de Bernard Lamailloux, musicien, auteur compositeur interprète arrangeur...

De nos jours, les Auteurs-Compositeurs Interprètes (que les anglophones appellent plus sobrement « songwriters », soit écriveurs de chansons) sont de plus en plus nombreux à diffuser leur production sur internet …

À bien des égards ils semblent avoir pris la place de ceux qui, en d’autres temps, étaient appelés « peintres du dimanche », lesquels poussaient comme des champignons dans les moindres recoins de nos paysages bucoliques,. C'est ce qu’on pouvait constater en les apercevant accrochés à leurs pinceaux, leurs palettes et leurs toiles sur chevalets. Avec des résultats très divers, mais bon, dans ce domaine comme dans tant d’autres l’essentiel est de se faire plaisir, n’est-ce pas ?

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Amoureux…

Photo clonage Bernard Lamailloux

Clio est née en 1987 à Besançon. Auteure-compositrice-interprète, elle commence à se faire connaître tardivement : son premier album éponyme sort en 2016, dans une direction très acoustique, et contient un duo avec Fabrice Luchini — il reçoit en 2017 le coup de cœur de l'Académie Charles Cros.

Le titre "Amoureuse" figure sur son deuxième album, Déjà Venise, paru en 2019, qui prend un virage électronique tout en laissant une large place à la voix et au texte. La suite de sa discographie confirme un goût prononcé pour les collaborations inattendues : son troisième album, L'amour hélas (2021), contient notamment un duo avec Iggy Pop sur la chanson "L'appartement". En 2023, un quatrième album, Carambolages, paraît avec un duo signé Alex Beaupain. Une artiste discrète mais bien installée dans le paysage de la chanson française contemporaine.

J'aimerais maintenant vous présenter cette fabuleuse chanson de la chanteuse Clio (il s'agit de "Amoureuse", transposée en "Amoureux").

Parce que je me suis complètement reconnu, tout simplement 🙂

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Vous reprendrez bien un morceau de Pomme ?…

Portait de Pomme (la chanteuse)

Connaissez-vous Pomme (la chanteuse) ? Tout récemment cette toute jeune femme est venue chanter dans mon poste de radio.

La chanteuse s'appelle Claire Pommet, son nom d'artiste est Pomme, et  Wikipédia m'apprend que, née en 1996, elle a déjà à son actif une carrière plutôt prometteuse (avec notamment un album primé "Révélation de l'année" lors de la 35e cérémonie des Victoires de la musique, en 2020, avant de sortir en août 2022 un troisième album intitulé Consolation.).

La chanson s'appelle "Les cours d'eau" et j'ai immédiatement accroché. Si bien que j'ai eu l'idée d'en faire une reprise à ma façon.

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Maro : une jeune compositrice et multi-instrumentiste portugaise qui promet…

Portait de Maro

"Littéralement, tu es ma chanteuse préférée dans le monde. MERCI Maro" - Lennon Stella, Instagram, 31 janvier 2020

Ce n'est qu'à l'âge de 19 ans que Maro a réalisé qu'elle voulait se consacrer à plein temps à la musique. Elle est sortie diplômée de Berklee en 2017 et a alors pris la décision de déménager à Los Angeles au lieu de rentrer chez elle au Portugal. Au cours de sa première année à Los Angeles, Maro a sorti six albums auto-écrits et auto-produits. Pendant ce temps, les clips vidéo qu'elle a postés sur Instagram l'ont mise sur le radar de Jacob Collier, lauréat quatre fois primé aux Grammy Awards. Jacob a invité Maro à rejoindre sa première équipe de tournée en tant que chanteuse et instrumentiste vedette. On lui a également demandé de chanter en première partie des spectacles de Jessie J, Fatai, Téo et beaucoup d'autres. Avec des influences d'Elis Regina à Esperanza Spalding en passant par Rajery et Justin Bieber, Maro est enthousiasmée par ce qui est en train d'arriver.

À "surveiller de près"…

Ayant attiré l'attention de personnes comme Quincy Jones, Justin Timberlake, Jessie J, Tracy Chapman, Lennon Stella, The Paper Kites et de nombreux autres noms célèbres dans le monde entier, la multi-instrumentiste portugaise, chanteuse, productrice, arrangeuse et compositrice Maro fait sans aucun doute partie des artistes à "surveiller de près". Dès les premières secondes d'écoute, il est facile de comprendre pourquoi la voix inimitable de Maro et ses prouesses en matière d'écriture la distinguent de tous les autres sons présents sur le marché. Avec plus de trois millions de streams sur Spotify, Maro s'est construite une suite indéniable à elle seule, en moins de quatre ans. Rien qu'en 2018, Maro a publié six projets d'artistes (qu'elle a écrits et produits), mais ils ne font qu'effleurer la surface de la toile mélodique que cette immense artiste n'a pas encore peinte.

L'enfant prodige

Bien qu'elle n'ait commencé à pratiquer la musique professionnellement qu'à l'âge de 20 ans (elle est âgée de 24 ans à l'heure où nous écrivons ces lignes), elle a été immergée dans une formation de conservatoire classique dès l'âge de quatre ans. Elle a écrit sa première chanson à 11 ans, et à 12 ans, elle a appris la guitare en autodidacte (un instrument clé dans son processus de composition, avec le piano). Après des années de lutte pour s'adapter à la rigidité de sa formation académique formelle au Portugal, elle déclare avoir pris conscience de ce que la musique était sa vocation en écoutant "Cais" de Milton Nascimento lors d'un break d'une année en 2014, avant d'entrer à l'école vétérinaire. Sans hésitation, elle a immédiatement postulé au Berklee College of Music sur un coup de tête, avant même d'en parler à l'un des membres de sa famille ou à ses amis. Après une admission surprise (…et aussi après avoir été nommé récipiendaire de quatre des meilleures bourses, dont la bourse de la tournée européenne), elle se retrouva bientôt dans un avion pour Boston avec rien d'autre que sa guitare et une valise pleine de vêtements.

Dans un avion pour Boston avec rien d'autre que sa guitare et une valise pleine de vêtements.

Dans l'idée de ne pouvoir rester qu'un semestre, en raison de finances limitées, elle a ensuite planifié et exécuté un concert de collecte de fonds à guichets fermés qu'elle a mené à l'Auditorio Sra Boa Nova, avec des artistes invités tels que Rui Veloso et Pedro Moreira. Après avoir réussi à retourner à Boston, elle a continué avec son groupe de folk progressif nouvellement créé, BAERD, dans lequel elle a ensuite sorti deux projets, et dont elle reste actuellement membre à part entière.

Berklee People : chaîne YouTube informelle

Dans l'intention de créer un environnement favorable (et non compétitif) pour ses camarades de Berklee, Maro a lancé une chaîne YouTube informelle en 2016. Appelée Berklee People qui consiste en des enregistrements live (et sans répétitions) des arrangements de chansons de couverture de Maro, lesquels ont attiré une attention considérable en ligne.

Direction Los Angeles

Après avoir obtenu son diplôme en 2017, elle a pris une décision importante pour sa vie en déménageant de façon permanente à Los Angeles, seule, sans le moindre soutien financier, dans le but de poursuivre activement son activité musicale. Au premier semestre de 2018, elle a sorti son premier album solo en trois volumes distincts : Maro, Vol.1, 2, et 3. Toutes les chansons, écrites entre les âges de 12 à 22 ans, sont présentées par ordre chronologique dans l'ordre dans lequel elles ont été composées, et sont chantées en portugais et en anglais. À la suite de Maro, Vol.1, 2, & 3, elle a publié trois autres projets : un en solo et deux en collaborations d'artistes : Mistake to Be Learned, Sorti au troisième trimestre de 2018, est une collaboration EP de quatre chansons avec la productrice américaine BLANDA [Khalid, Free Spirit] qui a su mettre en valeur sa polyvalence en tant qu'artiste pop-soul et RnB. Toujours en 2018, Maro a sorti son cinquième projet de l'année, Maro & Manel, une collaboration captivante avec Manuel Rocha, jeune guitariste et auteur-compositeur, ce qui a donné lieu à une fusion de sons d'influence portugaise.

En tournée avec Jacob Collier

It's OK, la sixième et dernière sortie de Maro en 2018, est un album solo de neuf titres qui vous emmène dans un voyage émotionnel et auditif, avec un accent acoustique. Entre temps, les clips vidéo qu'elle a postés sur Instagram lui ont permis de figurer sur le radar du désormais célèbre artiste Jacob Collier (dirigé par Quincy Jones, et deux fois lauréat d'un Grammy). Après quelques échanges de correspondances, Maro a été invitée à rejoindre le premier groupe de tournée de Collier en tant que chanteuse et instrumentiste vedette, ce qui est encore le cas aujourd'hui. On lui a également demandé de se produire en ouverture de Fatai en tournée en 2018, ainsi que pour Téo sur sa première tête d'affiche Americano Columbiano tournée en 2019.

Une fusée sur orbite…

La jeune femme a déjà joué dans certains des lieux les plus importants du Portugal, le Centro Cultural de Belém, le Teatro Capitólio et la Casa da Música, le festival Vodafone Mexefest, ainsi que divers lieux autour de de Boston, New York, Los Angeles, San Francisco. En continuant à de produire un peu partout dans le monde, ainsi que sur Rádio Comercial en direct en tant qu'invitée de la chanteuse portugaise Carolina Deslandes, Maro continue de se faire un nom à l'échelle mondiale. De plus, elle est sur le point d'enregistrer avec le célèbre musicien espagnol Pablo Alboran. Et elle est actuellement en studio pour écrire avec et pour des artistes en tête des palmarès du magazine Billboard. Nouvellement désignée dans la liste légendaire de Quincy Jones, Maro s'est révélée être non seulement une musicienne à part entière, mais aussi une personne qui considère que la bonne musique ne peut pas être confinée à un genre spécifique.

Pour écouter Maro...

Sur YouTube
Sur Spotify
Sur Instagram

...Et pour la suivre :

Facebook: https://www.facebook.com/maro.mus/
Twitter:
https://twitter.com/itsameeemaro

Article librement traduit depuis paradigmagency.com/music/maro/

Mise à jour du 13/02/2023

J'ai été tellement bouleversé par le tout dernier titre de Maro ('Fui passo calculado') que j'ai eu l'idée d'en faire une adaptation en français.

Je me suis efforcé de coller au plus près du texte d'origine.

C'est ma manière de rendre hommage, à mon modeste niveau, à cette immense artiste.




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L’homme objet (une chanson de Marc Bourthoumieu)

l'homme objet

L'histoire

Marc Bourthoumieu ? Vous ne le trouverez pas sur Spotify, ni sur Wikipédia, ni sur aucune base de données musicale. C'est quelqu'un qui tient à son anonymat, et qui l'a toujours tenu. Disons simplement qu'il s'agit d'une vieille connaissance — le petit frère d'une amie de fac, il y a une cinquantaine d'années. Ce qui ne m'empêche pas d'affirmer, avec tout le recul que ces décennies de musique écoutée m'ont donné, qu'il est l'un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes qu'il m'ait été donné d'entendre. Et Dieu sait que la barre est haute.

Fan de Paul Simon et de James Taylor, très influencé par le bluegrass, la musique cajun et le folk song anglophone en général, ses compositions tiennent parfaitement la route dans ces univers exigeants. Il possède un jeu de guitare très inventif et une oreille musicale remarquable — comme en témoignent les percussions de ce morceau, assurées par un instrument dont vous devinerez peut-être la nature si vous tendez bien l'oreille. Indice : il est en rapport direct avec le sujet de la chanson. Et la chute finale — sonore autant que narrative — vaut à elle seule le détour.

Les paroles

Par hasard dans une pharmacie
J'ai rencontré la femme de ma vie
Sans rien me dire, sans parler,
Avec elle, elle m'a amené

Arrivée dans l'appartement
Elle m'offre un verre bizarre
Dans le style verre à dents
Drôle début de drôle d'histoire

Elle m'entraîne dans la salle de bains
Drôle d'endroit mais c'était bien
Dans la glace elle se regarda
Puis posa sa bouche sur moi

3 ou 4 jours après
Je commençais à déchanter
Je ne la voyais que le matin
Et toujours dans la salle de bain

Ça continuera de mal en pire
Car ce fut bientôt son mari
Ainsi que ses deux enfants qui
Eurent contre moi une dent

Épuisé par ce climat
Dans le vide ordures en me jeta
Usé prématurément
C'est dur d'être une brosse à dents

Élément de Typo (filet avec oiseaux prchés)

La chanson s'appelle L'homme objet, elle comporte un pont d'inspiration jazzy exécuté à l'aide de deux vocoders.

Les percussions sont assurées par un instrument inattendu... Si vous prêtez l'oreille et que vous écoutez jusqu'à la fin, vous devinerez peut-être ce que c'est...

Pour écouter ça cliquez simplement sur l'image ci-dessous...

...Et pour la liste des chanson de Marc que j'ai reprises, c'est par ici que ça se passe...





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On ne dit jamais assez (de Louis Chedid)

On ne dit jamais assez aux gens qu'p, aime qu'on les aime.
On ne dit jamais assez ...

Connaissez-vous le Vocoder ?

Ce fut un mini synthétiseur, fabriqué par Korg en 1978. Sa particularité : Il comportait un microphone dans lequel on pouvait chanter bien sûr... tout en jouant (en plaquant des accords, principalement) sur le clavier du synthé... lequel nous restituait toutes les notes jouées, et ceci en reproduisant le timbre de notre voix (ou de n'importe quoi d'autre) captée en direct par le microphone. Le plus souvent, quand on y parvient, cela donne un effet "chœur de voix archi synchrones", à la limite du robotique diront certains...

On ne compte plus les artistes ayant expérimenté cette technique (parmi eux Kraftwerk , Herbie Hancock, Alan Parsons Project, Tangerine Dream, Frank Zappa, Electric Light Orchestra, Mike Oldfield ou Joe Zawinul).

Aujourd'hui je me suis efforcé de dompter un Vocoder virtuel (…enfermé dans mon PC, si on veut).

On peut entendre sous ces lignes le résultat sur une chanson de Louis Chedid que j'ai adaptée à ma sauce. En plus j'adore ce monsieur, ainsi que tout ce qu'il fait, et ceci depuis  une sacrée lurette...

Le clip ci-dessous a été tourné le 20 mai 2020 dans le parc du château de la Roche-Jagu (à Ploëzal, dans les Côtes-d'Armor).




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Aurel Suire : un multi-instrumentiste qui trace son chemin…

Aurel Suire dans le Collectif Big Easy

Cet article vous présente (et vous fait entendre) un jeune trompettiste particulièrement prometteur : Aurel Suire

Qui est ce bonhomme et comment je l’ai rencontré

J’ai connu Aurel il y a pas mal d’années. Au début, ce garçon était juste un ami de mon fils aîné. Précisément, il était son voisin de chambrée à l’internat de leur lycée, à Marseille. C'est ainsi que j'avais régulièrement l'occasion de le voir passer chez moi (à ce moment-là, c'était pile à la croisée des départements 13, 83, 84 et 04)...

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Choses en soie : une chanson de Jean-Michel Philibert

Jean-Michel Philibert à la guitare

Jean-Michel Philibert est un des meilleurs auteurs composeurs interprètes que je connaisse. Je le connais depuis l'enfance, depuis les kilomètres et le temps ont mis quelques barrières entre nous, mais nous faisons de notre mieux pour nous efforcer de les abolir, à de trop rares moments.

J'ai le plaisir de vous transmettre ci-dessous une interprétation toute personnelle que j'ai faite d'une de mes préférées parmi ses chansons (ce garçon en a écrit et composé des tonnes !).

Vous trouverez ça sur le lien suivant :

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De « Plaisir d’amour » à « En amour avec toi »

Portait Ann et Bernard - mai 2019

Histoire d'un voyage de 234 ans…

La chanson dont il est ici question prend sa source dans le célèbre "Plaisir d'amour", celui qui ne dure qu'un moment, vous savez? alors qu'un chagrin d'amour dure toute une vie...

Cette très ancienne chanson est de Jean-Paul-Égide Martini (1741 – 1816). C'était un musicien francophone d'origine allemande qui s'est évertué à composer tout un tas de trucs, mais bon, la postérité n'a retenu pratiquement que celui-là, écrit en 1784…

pendentif-masque-de-theatre

Bien plus tard, au début des années 1960, outre-Atlantique, Elvis Presley réutilise cette mélodie, qu'il trafique un peu, et dont il réécrit les paroles comme suit:

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Amour, amitié

Pierre Vassiliu et Bernard Lamailloux jouent ensemble (1980)
Pierre Vassiliu et Bernard Lamailloux en 1980

Un événement qui ne date pas d'hier

1980. Cette année-là, j'avais eu la chance d'être invité pour quelques jours au centre de vacances de Clermoulins, dans le Doubs. Le dernier soir, Pierre Vassiliu y donnait un concert.

Dernier morceau du concert...

Au moment de chanter son dernier titre, l'artiste demande aux musiciens qui l'accompagnent de quitter la scène.

Ensuite, M. Vassiliu propose tout simplement aux spectateurs qui le souhaitent de venir carrément sur scène s'emparer d'un des instruments laissés disponibles, pour venir improviser avec lui un accompagnement pour le  dernier morceau de son tour de chant.

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Quand tu danses

Quand tu danses

"Quand tu danses", la chanson de Goldman ,vous connaissez ?...

Quand mes enfants étaient tout petits, j'avais l'habitude de leur chanter des chansons tous les soirs (avec ma guitare) pour les endormir. En mélangeant des airs célèbres, avec d'autres, beaucoup moins, et pour cause : c'était mes propres compositions.

Mais les enfants ne faisaient pas toujours la différence, à cet âge-là... quelle importance, après tout ? C'est ainsi que des années plus tard il leur est parfois arrivé de découvrir avec stupeur que tel morceau n'avait pas DU TOUT été écrit par leur papa.

Quand ma fille vivait au Mexique

Par exemple, ma fille qui vivait au Mexique à l'âge de 21 ans a été un jour interpellée par des amis qui s'écriaient, "Vite, écoute la radio, ils passent un chanteur français, il s'appelle Jean-Jacques Goldman !".

Le monsieur chantait en effet "Quand tu danses", et ma fille s'est aussitôt mise à protester, sur un ton véhément et outragé : "Non mais quel toupet ! Cette chanson a été inventée par mon papa, tout spécialement en mon honneur; alors que je faisais mes toutes premières pointes sur les planches de la salle polyvalente de notre village !".

C'est-y pas mignon à craquer, tout ça ? Franchement. Je vous le demande...



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Évidemment… (France Gall / Michel Berger)

Évidemment ...

Le 14 janvier 1986, en marge du Paris-Dakar au Mali, l'hélicoptère du directeur de course Thierry Sabine heurte une dune, tuant sur le coup tous ses passagers — parmi lesquels Daniel Balavoine, en mission humanitaire. Le chanteur avait trente-trois ans. Pudique et trop meurtri pour la chanter lui-même, Michel Berger compose "Évidemment" et en confie l'interprétation à France Gall. Lors de l'enregistrement, France Gall dut s'y reprendre à plusieurs fois, tellement le texte la touchait — elle réussit finalement à l'enregistrer en ne pensant plus du tout à ce qu'elle chantait. La chanson paraît en 1987 sur l'album Babacar, et devient l'un des titres les plus marquants de leur répertoire commun.

Ce qui frappe dans ce texte, c'est sa capacité à déborder largement le cadre de l'hommage personnel. Au premier degré, "Évidemment" est bien un hommage à Daniel Balavoine — mais la chanson va bien au-delà : c'est un constat mélancolique sur l'innocence et les rêves de jeunesse, l'engagement, les désillusions et le temps qui passe. Une chanson qui parle à chacun, quelle que soit la perte qui est la sienne.

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Les cairotes sont cuites…

Portait de mon ami Franck

Mon ami Franck (celui des cairotes) aime bien dire de sornettes...
Ensuite il flaque tous ces trucs sur internet..
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Franck...

En fait l'histoire est un peu plus compliquée : Franck Houdoire (alias Monsieur Copain) est un auteur compositeur interprète que j'ai connu sur... Myspace, un réseau social aujourd'hui oublié (ou presque) qui était très prisé des musiciens, à l'époque. On y mettait nos morceaux en ligne en un rien de temps (audio seulement, la plupart du temps), et on attendait tous plus ou moins fébrilement les avis des autres (sur un mode "J'ai bien apprécié tes morceaux, maintenant si jamais tu veux écouter les miens c'est par là..."). Ah là là ma pauv'dame, c'était toute une époque" 🙂

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A tout ce qui nous lie

A tout ce qui nous lie...

A tout ce qui nous lie... Il y a des chansons comme ça, dont je me dis que j'aurais vraiment aimé les avoir écrites. S'agissant de celle-ci, j'adore tout : la paroles, la musique, l'arrangement... La partie de guitare n'est pas forcément spectaculaire, mais elle est particulièrement sophistiquée. C'est pour moi une pure merveille... et si je vous dis qu'elle m'a donné pas mal de fil à retordre, vous pouvez me croire 🙂

Avec mes respectueux hommages aux deux créatrices de la chanson : Aurélie Tyszblat, pour le texte, Véronique Lherm (une vieille connaissance... ex-membre du duo Les Cosmopaulettes) pour la musique.




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Jamais su danser mais ça va venir…

Jamais su danser...

Danser ??? Il y a quelques années j'avais pondu un petit post intitulé "J’aime pas danser, mais je me soigne" pour vous dire tout le bien que je pensais du petit livre de Xavier Hanotte intitulé "Je suis un ours". Il y proposait entre autres une définition très personnelle du verbe "danser" qui commençait ainsi...

"Inutile de s'appesantir — c'est le mot ! — sur le talent chorégraphique des ours."

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Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432…

Ressource ou calamité ?...

Beaucoup de musiciens le savent : le "la" donné par les diapasons tombe sur la fréquence 440 Hertz.  Plus précisément, il s'agit du  "La 4" (le la de la 4e octave du piano). Lorsqu'on fait vibrer un diapason, il produit une fréquence précise de 440 Hz. Ceci nous permet d'accorder les instruments. Cela correspond à l’ancienne tonalité que l’on entendait lorsqu’on décrochait un téléphone. A une époque, il faisait office de diapason de secours, si l’on peut dire. Voilà qui rappellera  quelques bons souvenirs à certains…



Que vient faire la fréquence 432 là-dedans ?


Pendant longtemps j’ai entendu dire que dans l'histoire, le la n’avait pas toujours correspondu à la fréquence de 440. Jusqu’à une période relativement récente, il était, me disait-on, réglé sur 432. Je supposais alors (à tort) qu’il s’agissait là d’un subtil glissement du type "différence entre Nord magnétique et Nord géographique". Glissement naturellement destiné à évoluer avec le temps qui passe, enfin quelque-chose dans le genre… J'entendais aussi parler d’orchestres baroques utilisant des instruments d’époque, en les accordant d’une façon différente, et en y trouvant maints avantages. Mais quand je cherchais à savoir quels avantages précisément, je recevais de mes interlocuteurs des réponses plutôt évasives. Du type « C’est comme tout le reste, c’était mieux aaaaaavant », ce qui ne me satisfaisaient absolument pas.


Tout récemment, une jeune musicienne au talent fort prometteur (et à la curiosité particulièrement aiguisée), m’a posé la question du la 440. Elle m’a même indiqué quelques liens donnant de manière détaillée des éléments d’explication sur le pourquoi du comment. Cela m’a donné l’envie d’aller y voir de plus près pour me forger une opinion. Une opinion qui vaut ce qu’elle vaut (et vice versa), et que je vous livre dans les lignes qui suivents ans plus tarder.


Ah,ma pauv'dame, on trouve de tout sur internet !


Comme c'est souvent le cas, j'ai pu constater que sur une grande partie de la blogosphère, ce sujet est...



  • Soit traité de manière simpliste en assénant des affirmations lapidaires dont on ne comprend pas grand-chose...

  • Soit traité de manière détaillée mais trop complexe, décourageant parfois les curieux qui souhaiteraient en apprendre davantage.


Bref, il faut s'accrocher, ce que je me suis efforcé de faire...


En fait, il existait beaucoup plus d’étalons que ces deux-là…


Première découverte : avant que le 440 ne s'impose, il existait en fait pléthore de fréquences de référence :


« Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz. Pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est déjà le la 440 Hz. Pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz. Pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz ! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, réglé sur 423 Hz, le diapason Mozart, 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, et celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz. »


Et contrairement à ce qu'on peut lire un peu partout, Le la 440 est loin d'être une nouveauté. Il aurait (comme nous venons de le voir) déjà été utilisé (parmi tous les autres) à la période Baroque. Y compris aux côtés d'autres variantes encore plus élevées !


Apparemment la nécessité de normaliser tout cela s'est fait sentir pour plusieurs raisons concomitantes. Notamment pour faciliter le commerce des instruments de musique dans le monde qui s’industrialisait. Dans un même temps, la pratique des musiciens d’orchestre qui voyageaient d’un pays à l’autre se trouvait entravée par toutes ces disparités. Un peu à la manière des trains qui doivent franchir plusieurs pays où l’écartement des rails est différent… Tous ces problèmes-là se posent de manière croissante avec le temps qui passe et les progrès du progrès comme on dit.


Le match Verdi, Litz, Wagner et Cie…


Historiquement, un des premiers européens à chercher à légiférer en la matière fut apparemment le compositeur italien Giuseppe Verdi.


En 1884, il obtient de la commission musicale du gouvernement italien un décret de loi normalisant le diapason à un la à 432 vibrations par seconde.


Ainsi, le la 432 n'est aucunement une "ancienne et unique façon d'accorder les instruments".  Mais tout simplement la première tentative de normalisation en la matière qui ait historiquement réussi à aboutir, puisqu'apparemment ce nouveau standard s'est répandu, notamment en France.


Il semble d'ailleurs que cela ait fait grincer quelques dents à l'époque, au vu des intérêts en jeu. Pour prendre l'exemple des facteurs d'orgues, on peut imaginer qu'ils étaient (au moins dans certains cas) obligés de repartir de zéro pour construire des instruments compatibles avec ce qui était désormais devenu une nouvelle norme. Sans compter la question de la valeur marchande de leur stock existant...


Ainsi, les "heureux élus" comme d'habitude ont fait une majorité de frustrés, ce qui me paraît inéluctable. La même tragédie se joue d’ailleurs à chaque fois qu’on doit faire un choix (exemple ; les élections 🙂 )


Dans les années 1830 à 1840 (soit 50 ans avant la démarche de Verdi en Italie), Franz Liszt et Richard Wagner avaient déjà œuvré de leur côté. Favorisant ainsi l’adoption du la à une fréquence plus élevée que celle en vigueur dans leur pays, en l'étalonnant à 440 Hz et même au-dessus.


Impermance des choses, en 1939, changement de braquet:


1939 : A Londres, la Fédération internationale des associations nationales de standardisation décide d’un diapason étalon étalonné à 440 Hz. Cette décision sera entérinée quelques années plus tard, lors d’une conférence internationale (toujours à Londres) en 1953. Les protestations des Italiens et des Français, attachés au la 432 Hz de Verdi, sont restées lettre morte. En 1975, le diapason la 440 Hz deviendra une norme ISO. Ceci imposera par la suite son utilisation dans tous les conservatoires de musique. Aujourd'hui la fréquence 440 Hz a donc gagné la bataille institutionnelle, s’érigeant aujourd'hui en standard international.


Cette nouvelle hégémonie, et surtout la période à laquelle elle s'est solidifiée, n’a pas manqué de provoquer de nombreuses réactions. En effet, la promulgation en 1939 du la 440 au détriment du la 432 a été assimilée par certains à un coup d’état musical des nazis – les Allemands ayant alors opté pour le 440 Hz. Qu’ils l’aient fait depuis fort longtemps, et bien avant les nazis, n'entrera hélas pas en ligne de compte. Pendant qu'on y est, pourquoi ne pas avancer que la France était dans le camp des fascistes, en défendant le la 432 aux côtés des italiens ? Ce serait tout aussi inepte.


 Calomniez, calomniez, il en restera toujours quelque chose...


Cet aphorisme (attribué à Beaumarchais) se porte encore à merveille de nos jours. Dans une même idée, vous pouvez vous reporter au sort regrettable qui est fait à la méthode Coué depuis qu'un célèbre collaborationniste a eu le malheur de s'y intéresser. Que voulez-vous, apparemment nous avons tendance à tomber facilement dans le piège des amalgames… Il suffit pour s'en convaincre de consulter cet article.


La vraie pomme de discorde


Et voilà. C’est aussi simple que cela. Entre le « Ils nous détraquent tout avec leur modernisme » et « 1939 ? C’est forcément un coup des allemands », le tour fut joué, et la fréquence de 440 Hertz se retrouva entachée de mille maux pour certains esprits chafouins.


Des invraisemblances à foison


Vous n’imaginez pas les énormités que j’ai pu lire sur ce sujet en surfant sur le net. J'ai pu y découvrir des thèses dont le moins qu'on puisse dire c'est qu'elles me paraissent fondées sur des postulats pour le moins contestables. Ainsi, le nombre 432 ne serait rien de moins que...


"[...] Le réglage qui fait vibrer la raison dorée de l’univers PHI et unifie les propriétés de la lumière, du temps, de l’espace, de la matière, de la gravité et du magnétisme avec biologie, du code de l’ADN et de la conscience. Quand nos atomes et ADN commencent à résonner en harmonie avec le schéma en spirale de la nature, notre sens de connexion à la nature est dit être "agrandi". Le nombre 432 est également reflété dans les rapports du Soleil, de la Terre, de la Lune, de la précession des équinoxes, de la Grande Pyramide d’Égypte, Stonehenge, le Sri Yantra et beaucoup d’autres sites sacrés».


Quand les hurluberlus s’en mêlent à ce point, les écrans de fumée finiraient presque par masquer l’essentiel


Ailleurs on peut également lire que des "scientifiques" (sans autre précision) ...ont calculé les fréquences de résonance des atomes et molécules dans la nature (???), et que cela semble militer très fortement pour un retour au 432... Selon les mêmes sources, tous les éléments à l'origine de la vie se retrouvent être une harmonique d'une note dans l'accordage en 432 Hz. Rien de moins !


Je suis même tombé sur des histoires de rapports entre le nombre 432 et les ondes cérébrales, ou encore le ratio entre les anneaux de Saturne et la distance Saturne / Terre. Pour moi, tout cela ne peut pas tenir la route. Même en prêtant toutes les facultés qu'on veut au nombre 432. Car il y a beaucoup trop d'arbitraire là-dedans. Voyons pourquoi:


Déjà, les instruments de musique ont la faculté de produire un grand nombre de sons. Par exemple, mon piano standard de 88 touches produit des notes allant en gros de 32 à 4186 Hz. Pour que d'autres instruments s'accordent avec lui, il serait fastidieux de comparer les notes une à une. Partant, il faut bien s'entendre sur une note de référence. Déjà, choisir le "la 4" (le la de la 4e octave du piano) est un acte arbitraire en soi. Même s'il est ordinairement fait pour des raisons de commodité (cette note étant commune à de nombreux instruments de l'orchestre).


Tout le monde le sait : un bon dessin vaut mieux...

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J’ai passé une semaine chez Brad Pitt et Angelina Jolie

Enseigne 'Miraval' à l'entrée de la propriété

Brad Pitt, Angelina Jolie… Bon. Désolé pour ce titre accrocheur, je précise tout de suite que j’ai juste fréquenté une de leurs propriétés pendant une petite semaine, inoubliable… mais ça c’était avant, comme dit la pub…

Avant quoi ? Eh bien, avant (…bien avant, même) que le couple médiatique n’acquière le domaine de Miraval, où ils se sont mariés dans l’intimité le 23 août 2014.

Ah, me direz-vous, et avant, il y avait quoi ? Que nous chantes-tu là ? Et toi-même, qu’est-ce que tu y as fait, cher blogueur invétéré, mmmmh ?

Un peu de patience, vous allez tout savoir…

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Puisque vous partez en voyage…

Un mensonge peut faire le tour de la terre le temps que la vérité mette ses chaussures.

Bonjour, j'ai eu l'idée d'enregistrer un instrumental de "Puisque vous partez en voyage", repris à partir d'un vieux souvenir.

Il s'agit d'une chanson écrite et composée à l'origine en 1936, puis enregistrée à de nombreuses reprises depuis lors.

Une des versions les plus célèbres est celle chantée par Mireille et Jean Sablon.

Bien plus tard, Georges Brassens himself y est allé aussi de sa propre interprétation, dans son album N° 12 qu'il intitulait (déjà à l'époque) "Les chansons de ma jeunesse".

Une des dernières reprises en date est celle de Françoise Hardy et Jacques Dutronc en 2009.


Voila. Pour entendre ce que ça donne, il vous suffit de cliquer sur l'image ci-dessus.

Bien à vous,

Bernard



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Mademoiselle l’aventure

l'aventure est-elle dangereuse ?

Ah, l'été, c'est toujours pareil : dans la maison ensoleillée se croisent amis, famille, amis de la famille, famille des amis et tutti quanti… et sans le faire exprès, toutes les années, comme si rien au monde n'était plus normal, on joue de la musique et on chante. Et là, on va chanter "Mademoiselle l'aventure" !

Pour commencer par le commencement, question chansons, cette année-là a été à la hauteur, et je me suis réjoui (avec tous les miens) d'avoir fait la connaissance d'Ophélie.

Elle n'avait pas encore 20 ans, une voix magnifique qui me donne la chair de poule, et par dessus le marché est dotée d'une gentillesse exceptionnelle.

Elle a accepté d'enregistrer une reprise de Cabrel avec moi. Le morceau s'appelle "Mademoiselle l'Aventure", c'est une chanson qui traite du thème de l'abandon et de l'adoption, avec des mots très justes, et des notes qui vont bien avec.

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Brooke Miller, vous connaissez ?

Attention les yeux et les oreilles... la dame est aussi agréable à entendre qu'à regarder ! C'est une des meilleures guitaristes façon "open tuning" que j'aie jamais entendue de ma vie... et en plus elle chante divinement des textes absolument poignants. Après toutes ces raisons de fondre comme un glaçon dans un verre sur ma terrasse en plein mois d'août, si vous êtes encore entiers je ne peux plus rien pour vous 🙂

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